Desarrolo- Diseño de luces e Iluminación

Desarrollo

            Según lo descrito previamente, podemos llegar a la definición de iluminación teatral como “el conjunto de dispositivos que se instalan para producir ciertos efectos luminosos, tanto prácticos como decorativos. (…)Una buena iluminación supone una correcta disposición de la iluminación de los ángulos, iluminación posterior, frontal, lateral, y equilibrio de colores” 2

Como podemos apreciar, para lograr los efectos y ambientes adecuados se requiere de un trabajo especializado y profesional. ¿Cómo se forman entonces en nuestro país aquellos que aspiran a dedicarse al campo de diseño de luces e iluminación?

Aunque históricamente muchos profesionales se instruyeron a partir del trabajo diario como técnicos;  y de la observación y presencia en espectáculos teatrales,  la tendencia hoy en día aspira a la educación y al estudio formal.

En lo que al ámbito universitario respecta, se destaca el IUNA, con la carrera de grado de Diseño de Iluminación de Espectáculos. Pero la UBA no se queda atrás, ya que en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido cuenta con una cátedra de Eli Sirlin, en la materia de Diseño de Iluminación. Sobre Sirlin, cabe destacar que es arquitecta, docente, profesora de grabado y dibujo, que ha trabajado profesionalmente iluminando en teatro, ópera y danza y que además, se ha dedicado a escribir artículos y libros instructivos como Herramientas de la Luz, La iluminación escénica y La luz en el teatro, manual de iluminación.

Más tradicionalmente, el Teatro Colón ofrece cursos en Escenotécnica e Iluminación y existen también Estudios de Iluminación que dan capacitación en cuanto a la técnica y la innovación, como ARS LUX.

Los seminarios son otra buena posibilidad, y como tendencia, cada vez surge con más fuerza la implementación del Congreso Argentino de Iluminación Escénica organizado por el Centro Argentino de La Luz, organismo que promueve cursos intensivos y master classes en diferentes puntos del país.

En este tipo de eventos es que se hacen presentes los profesionales, las técnicas y los métodos que circulan en el ámbito teatral argentino con más renombre. Dentro de ellos se encuentran iluminadores como Gonzalo Córdova, Juan José Quaranta, Marcelo Cuervo, Fernando Segovia, Aníbal Corrado, Ernesto Bechara y Jorge Pastorino, entre otros.

Especialistas de otras áreas técnicas suelen incursionar también en este campo, como es el caso de Héctor Calmet, quien habiendo empezando como escenógrafo se interesó en la iluminación para poder lograr la óptima combinación de luz y decorado.

Por otro lado, operan paralelamente las empresas de iluminación. Con éstas nos referimos a organizaciones como Quaranta Group (de Juan José Quaranta) o Avolite (de Fernando Segovia) que ofrecen sus servicios a productoras de espectáculos o eventos de forma particular. Estos grupos además alquilan sus equipos profesionales para productores independientes y participan en el mercado a través de la venta y soporte de material técnico.

Hay otro tipo de empresas que influyen y condicionan el trabajo de un diseñador de luces teatral. En este caso nos referimos a las grandes productoras como T4f, por ejemplo, que realizan importaciones de obras provenientes del mercado externo. Estas obras son respuestas en el circuito nacional a través de una cesión, compra o autorización de uso de derechos en la que generalmente se incluye un diseño de luces ya armado, que debe cumplirse. Esta situación se da frecuentemente en géneros específicos como la comedia musical; en el cual junto con los libretos y canciones se adjunta una “biblia” de iluminación que debe ser respetada. Un ejemplo claro es el musical de Disney, La Bella y La Bestia, estrenado en el Teatro Ópera City;  caso en el cual el iluminador del teatro solo actuó como operador manejando la consola con los quius grabados pero sin ninguna posibilidad de creación o invención propia.

Bastante diferente es el panorama en el circuito del teatro off, en el que las limitaciones pasan por el lado técnico. Los iluminadores no cuentan con los mismos recursos tecnológicos y sofisticados que poseen los teatros oficiales y comerciales, ya que la disposición de las salas y la inversión es mucho menor. Sin embargo, algunos profesionales ven esta experiencia como favorable y nutritiva, ya que los obliga a hacer un diseño de igual calidad pero con menos elementos, explotándose así su capacidad creativa.

Los iluminadores cobran por el diseño de luces que hacen y muchas veces no están presentes en todas las funciones de una obra, sino que una vez concluido el plan de diseño dejan el trabajo en manos de un operador técnico. Esto quiere decir que los iluminadores participan principalmente en la pre-producción de una obra, durante la cual dialogan con escenógrafos, vestuaristas y directores para llegar a un acuerdo en lo estético y lo expresivo. El momento culmine de su trabajo es la puesta de luces, instancia final en la que se definen  todos los quius y cambios de luces que se efectuarán durante la obra. Una vez estrenada la obra, el iluminador puede dejar su trabajo en manos de un operador y emprenderse en un nuevo proyecto de diseño.

En cuanto a la asociación de estos trabajadores, están amparados por la Unión de Técnicos de la República Argentina, UTRA. Ésta se encarga de ofrecer charlas y convenciones para informar a los asociados sobre riesgos y maneras de proceder en su accionar diario, los provee de amparo y nuclea al momento de pedidos de aumento salarial o ley de trabajo y hasta organiza cines debate donde se discuten bases de la profesión.

En el caso particular de los iluminadores, los ha respaldado en la búsqueda de la Ley de Habilitación y en la instalación de estándares y normativas para una mayor seguridad eléctrica.

2 Teresa García Vicente. "A veces lo que llamamos sombra es la luz que no vemos" en  http://www.redteatral.net/noticias-iluminaci-n-teatral-296