Diseño de luces e iluminación, video complementario
https://www.youtube.com/watch?v=Q_9Xv3Srjr8&feature=youtu.be
viernes, 20 de junio de 2014
lunes, 16 de junio de 2014
Microsector: Diseño de luces e Iluminación en Teatro
Microsector:
Diseño de luces e Iluminación en Teatro
Introducción
Desde los albores de la
humanidad el hombre ya utilizaba el teatro como medio de expresión y
comunicación. Nacido en los rituales de tribu e institucionalizado por los
griegos, el teatro siempre representó para la humanidad una experiencia de
absorción y entretenimiento, en la cual el público tiene una participación
pasiva a través de sus sentidos.
Son muchos los agentes que intervienen
para lograr que esta experiencia teatral sea única y memorable. Además del
trabajo fundamental de creativos y artistas, hay áreas técnicas imprescindibles
para la creación de atmósferas y ambientes.
Una de las más importantes es la
iluminación, herramienta básica para “dar color, forma y sentido a lo que se
está representado” 1
Es por esto que el área de iluminación
estuvo presente en las artes escénicas y más puntualmente en el teatro desde
sus comienzos.
Ya los griegos poseían sus propios
sistemas de iluminación eficaces, aunque precarios, a base de velas y espejos,
principalmente. Con el paso del tiempo, gas y petróleo fueron incluidos también
en el sistema logrando hacerlo cada vez más sofisticado. Pero el verdadero hito
que cambió para siempre la historia de la iluminación fue la llegada de la
electricidad y con ella la posibilidad de un método más sutil y delicado que se
desarrollaría tecnológicamente a través de los años para dar al teatro y demás
espectáculos en vivo nuevos recursos.
En un principio la cabina se
encontraba en un costado y cada quiu
de luz debía hacerse manualmente, a través de una palanca. Con el avance de la tecnología
el trabajo se hizo cada vez menos artesanal y hoy en día los quius pueden grabarse en consolas especiales
y solo ser operados durante la función.
En el desarrollo de este campo de
trabajo tuvo notable intervención el cine, importantes aportes de técnicos y
directores alemanes y franceses, en su mayoría;
promovieron innovaciones que los iluminadores de teatro luego adoptaron;
fluyendo así una historia de interacción y retroalimentación constante entre
estos dos sectores.
El objetivo de este trabajo es
entonces analizar cómo funciona hoy en día el área de iluminación dentro del
sector del teatro luego de tantos cambios y desarrollos técnicos, cómo es el
trabajo específicamente en nuestro país, quienes son los mayores referentes,
qué factores condicionantes puede tener su trabajo, cómo llegan a formarse y
cuáles son las principales medidas en el ámbito legal y regulatorio del sector.
1 Teresa García Vicente. "A veces lo que llamamos sombra es la luz que no vemos" en http://www.redteatral.net/noticias-iluminaci-n-teatral-296
Desarrolo- Diseño de luces e Iluminación
Desarrollo
Según
lo descrito previamente, podemos llegar a la definición de iluminación teatral
como “el conjunto de dispositivos que se
instalan para producir ciertos efectos luminosos, tanto prácticos como
decorativos. (…)Una buena iluminación supone una correcta disposición de la
iluminación de los ángulos, iluminación posterior, frontal, lateral, y equilibrio
de colores” 2
Como podemos
apreciar, para lograr los efectos y ambientes adecuados se requiere de un
trabajo especializado y profesional. ¿Cómo se forman entonces en nuestro país
aquellos que aspiran a dedicarse al campo de diseño de luces e iluminación?
Aunque históricamente muchos
profesionales se instruyeron a partir del trabajo diario como técnicos; y de la observación y presencia en
espectáculos teatrales, la tendencia hoy
en día aspira a la educación y al estudio formal.
En lo que al ámbito universitario
respecta, se destaca el IUNA, con la carrera de grado de Diseño de Iluminación
de Espectáculos. Pero la UBA no se queda atrás, ya que en la carrera de Diseño
de Imagen y Sonido cuenta con una cátedra de Eli Sirlin, en la materia de
Diseño de Iluminación. Sobre Sirlin, cabe destacar que es arquitecta, docente,
profesora de grabado y dibujo, que ha trabajado profesionalmente iluminando en
teatro, ópera y danza y que además, se ha dedicado a escribir artículos y
libros instructivos como Herramientas de
la Luz, La iluminación escénica y
La luz en el teatro, manual de
iluminación.
Más tradicionalmente, el Teatro Colón
ofrece cursos en Escenotécnica e Iluminación y existen también Estudios de
Iluminación que dan capacitación en cuanto a la técnica y la innovación, como
ARS LUX.
Los seminarios son otra buena
posibilidad, y como tendencia, cada vez surge con más fuerza la implementación
del Congreso Argentino de Iluminación Escénica organizado por el Centro
Argentino de La Luz, organismo que promueve cursos intensivos y master classes
en diferentes puntos del país.
En este tipo de
eventos es que se hacen presentes los profesionales, las técnicas y los métodos
que circulan en el ámbito teatral argentino con más renombre. Dentro de ellos
se encuentran iluminadores como Gonzalo Córdova, Juan José Quaranta, Marcelo Cuervo, Fernando Segovia, Aníbal
Corrado, Ernesto Bechara y Jorge Pastorino, entre otros.
Especialistas de otras áreas técnicas
suelen incursionar también en este campo, como es el caso de Héctor Calmet, quien
habiendo empezando como escenógrafo se interesó en la iluminación para poder
lograr la óptima combinación de luz y decorado.
Por otro lado, operan paralelamente
las empresas de iluminación. Con éstas nos referimos a organizaciones como Quaranta
Group (de Juan José Quaranta) o Avolite (de Fernando Segovia) que ofrecen sus
servicios a productoras de espectáculos o eventos de forma particular. Estos
grupos además alquilan sus equipos profesionales para productores
independientes y participan en el mercado a través de la venta y soporte de
material técnico.
Hay otro tipo de empresas que influyen
y condicionan el trabajo de un diseñador de luces teatral. En este caso nos
referimos a las grandes productoras como T4f, por ejemplo, que realizan importaciones
de obras provenientes del mercado externo. Estas obras son respuestas en el
circuito nacional a través de una cesión, compra o autorización de uso de
derechos en la que generalmente se incluye un diseño de luces ya armado, que
debe cumplirse. Esta situación se da frecuentemente en géneros específicos como
la comedia musical; en el cual junto con los libretos y canciones se adjunta
una “biblia” de iluminación que debe ser respetada. Un ejemplo claro es el
musical de Disney, La Bella y La Bestia,
estrenado en el Teatro Ópera City; caso en
el cual el iluminador del teatro solo actuó como operador manejando la consola con
los quius grabados pero sin ninguna
posibilidad de creación o invención propia.
Bastante diferente es el panorama en
el circuito del teatro off, en el que
las limitaciones pasan por el lado técnico. Los iluminadores no cuentan con los
mismos recursos tecnológicos y sofisticados que poseen los teatros oficiales y
comerciales, ya que la disposición de las salas y la inversión es mucho menor.
Sin embargo, algunos profesionales ven esta experiencia como favorable y
nutritiva, ya que los obliga a hacer un diseño de igual calidad pero con menos
elementos, explotándose así su capacidad creativa.
Los iluminadores cobran por el diseño
de luces que hacen y muchas veces no están presentes en todas las funciones de
una obra, sino que una vez concluido el plan de diseño dejan el trabajo en
manos de un operador técnico. Esto quiere decir que los iluminadores participan
principalmente en la pre-producción de una obra, durante la cual dialogan con
escenógrafos, vestuaristas y directores para llegar a un acuerdo en lo estético
y lo expresivo. El momento culmine de su trabajo es la puesta de luces,
instancia final en la que se definen todos los quius
y cambios de luces que se efectuarán durante la obra. Una vez estrenada la
obra, el iluminador puede dejar su trabajo en manos de un operador y emprenderse
en un nuevo proyecto de diseño.
En cuanto a la asociación de estos
trabajadores, están amparados por la Unión de Técnicos de la República
Argentina, UTRA. Ésta se encarga de ofrecer charlas y convenciones para
informar a los asociados sobre riesgos y maneras de proceder en su accionar diario,
los provee de amparo y nuclea al momento de pedidos de aumento salarial o ley
de trabajo y hasta organiza cines debate donde se discuten bases de la
profesión.
En el caso particular de los
iluminadores, los ha respaldado en la búsqueda de la Ley de Habilitación y en
la instalación de estándares y normativas para una mayor seguridad eléctrica.
2 Teresa García Vicente. "A veces lo que llamamos sombra es la luz que no vemos" en http://www.redteatral.net/noticias-iluminaci-n-teatral-296
Conclusión- Diseño de luces e Iluminación
Conclusión
Hemos hecho un repaso histórico desde el surgimiento de la iluminación
en el teatro pasando por el desarrollo de las diversas técnicas a lo largo del
tiempo y el escenario actual en nuestro país con sus debilidades, oportunidades
y tendencias.
A modo de
cierre podemos destacar que el diseño de iluminación se está instalando como
una profesión y como una necesidad para que los directores expresen algo más
dentro de la obra. Pero aún requiere de un proceso de institucionalización en
el cual se fomente una apertura en los circuitos comerciales y oficiales a una
nueva clase creativa; una apertura de mercado en la cual los profesionales
tradicionales den lugar a jóvenes inexperimentados pero debidamente formados, y
con ellos a sus nuevos conceptos e ideas.
domingo, 15 de junio de 2014
Bibliografía y Fuentes de Consulta
Bibliografía
· Florida, Richard. The
rise of the creative class. Basic Books, New York.
· Garcia
Vicente, Teresa. “A veces, lo que llamamos sombra es la luz que no vemos” en http://www.redteatral.net/noticias-iluminaci-n-teatral-296 Visitado el 6/6/2014
· Pine, Joseph; Pine, B Joseph
II; James H. Gilmore. La economía de la experiencia: El trabajo es
teatro y cada empresa es un escenario. Ed. Granica SA, 2002
· Mauro,
Karina. Entrevista realizada a Ricardo Sica y Matías Sendón en http://www.alternativateatral.com/nota154-esculpir-la-luz Visitado el 6/6/2014
·
http://www.elciudadanoweb.com/para-iluminadores-de-escena/ Visitado el 8/6/2014
·
http://www.quarantagroup.com.ar/ Visitado el 8/6/2014
·
http://www.hayluz.com/ Visitado el 8/6/2014
·
http://www.gonzalocordova.com.ar/ Visitado el 12/6/2014
·
http://www.elisirlin.com.ar/uba.htm Visitado el 12/6/2014
Otras
Fuentes de Consulta
Entrevista con el Director y Productor
Teatral, Ernesto Medela
Entrevista con la Actriz y Directora
del Circuito Off, Mónica Buscaglia
Material
Utilizado en el video
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